2023年末，上海宝龙美术馆迎来一场引人瞩目的盛会——松山智一的大型个展“雪月花时”（MATSUYAMA Tomokazu: Fictional Landscape）。此次展览由日本著名策展人南条史生精心策划。这是松山智一先生继2020年首次在中国大陆举办个展之后的第二次大型个人展览。

此次展览取名为“雪月花时”。此标题其实取自中国唐代诗人白居易（772-846 年）的一句诗：琴诗酒伴皆抛我,雪月花时最忆君。这首诗描述了作为官员的白居易在各地流浪，仍然思念他远在他乡的昔日部下和朋友殷协律。即使季节不断更迭，他的思念依然不变。这句诗表达了在现代，生活在世界各地的多样化人群和文化在纽约这座城市相交融合的情景，以及松山先生对自己的根源——日本和美国的文化、全球视觉艺术历史形成的文化的思考、他的多元姿态、包括高尚艺术、反文化和流行文化。此外，与之相对应的英文标题“FICTIONAL LANDSCAPE”表示了松山的代表性系列作品，这些作品看似日常生活中的东西，但同时通向了一种通过想象力创造的另一个世界。

展览特别展示了松山智一目前最大的雕塑作品——高达8米的"She’s On The Other Line"，以及多幅专为此次展览创作的新作。观众将有机会系统地了解松山的近期代表作品及其艺术创作的世界。在疫情前后的全球动荡时期，人们对社会变化的适应以及如何将希望与未来联系在一起，为松山的创作理念带来了新的发展。

松山智一，出生于1976年，常活跃在纽约，他以充满活力的画作、精湛的线条和在SOHO地区创作的巨大壁画而闻名（2019年，纽约，Bowery Mural占地超过120平方米）。他还涉及并参与众多大型公共艺术项目，如《花尾》公共艺术广场（2020年，东京，新宿东口广场）和立体作品《Wheels of Fortune》（2020年，东京明治神宫，“神宫社艺术祝祭”），为纪念建筑百年而创作。

松山先生的作品跨足各种各样的图像，常常引用来自日本、中国、欧洲等传统绘画的参考资料、时尚杂志的剪贴、现实世界中的消费品以及我们熟悉的日常用品和标志等元素。此次要客传媒对话松山智一先生，听他分享创作的背后故事。

Yaok：您的作品通常充满着独特的叙事性和抽象元素，能分享一下您的创作灵感是如何产生的吗？在“雪月花时”展览中，哪些元素或经历对您产生了最大的影响？

松山智一：我的创作灵感源于日常生活，尽管作品看似抽象，但实质上融入了来自网络、杂志等日常接触的东西。我一直认为，抽象仅是运用色彩的表现方式，与实际世界有所差异，这便可以容易呈现乌托邦的场景。

当下，许多原本无法在日常生活中使用的物品成为人们的收藏品。一些时尚品牌生产的电子化时尚产品，虽在日常中无法实际使用，却成为一种常见的装备。这改变了人们对于拥有的认知，因为信息化如今已是我们生活中的常态了。我的作品不仅是对现实生活的抽象化表达，也有对当代社会变革的深刻思考。

Yaok：您的雕塑作品"She’s On The Other Line"高达8米，在其背后有着怎样的故事或象征意义？它如何与您个人的创作主题和观念相契合？

松山智一：我的雕塑作品的名字是"She’s On The Other Line"，字面上就是一位女士正在与其他人通话，她拥有三只手还拿着包包在走路。其实，我想描绘的是现代都市女性的生活，展现女性在工作中的真实状态。

这个雕塑作品的每个部分看似抽象，实际上每个元素都有着象征意义，所以整个作品既抽象又日常。这些非语言化的标志性元素比文字更具感染力，希望观众将这些眼前看到的元素融合在一起时，想象出自身的生活场景，并且共情其所呈现出的效果。不只是这个雕塑，我的其他艺术作品也一样，我希望通过我所理解的艺术方式展示出现代人多面的生活，并延伸到个人体验。

Yaok：制作雕塑作品通常需要耗费大量的精力与时间，您在创作这些大型艺术作品时的工作流程是怎样的？有没有特定的材料或技术是您特别偏爱的？

松山智一：在创作大型雕塑时，我并没有特别偏爱某种材质，因为每种材质都有其独特之处。我认为充分利用每种材质才能够表达语言无法呈现的意义。虽然这样可能显得有些贪心，但对我来说，每一种材质都是一种表达的媒介。

很多人认为创作大型雕塑需要很长时间，大部分时候是这样的，这件作品花费了我两年的时间。然而，我也花费了一年的时间在画作上，这其实表示复杂性与耗时性并不完全取决于作品的大小。

创作雕塑是一个非常有逻辑、有计划性的过程，需要通过多次计算来研究并调整创作方法，这与绘画的创作过程截然不同，但我喜欢通过不同的方式表达我的思想。因此对我来说，这是一种全新的挑战。正是因为这样，我愿意尝试通过各种媒介，不仅限于画作和雕塑，来展现我的思想、我对世界的理解亦或是我的创作宇宙。

Yaok：在疫情带来的全球社会变化中，您是如何看待自己的创作理念在这一时期的演变？这些变化对您的创作有何影响？

松山智一：疫情前后，我的创作方法发生了很大变化。在疫情期间，由于10位工作室员工的离职，我不得不面对工作架构的变动，也因为我无法回到工作室，导致我无法使用许多特殊的绘制方法。然而，创作并不仅仅限于特定的方法和技术。我们要传达的是理念和概念。因此，你此次会看到我尝试了许多不同创作类型所展呈现出的作品。

我认为，很多人初次看到我的作品标题时，可能会猜测它描述的是何种场景。然而，对于不了解我作品的人来说，他们会根据标题进行自己的想象。你会发现，在我的画作中有很多大家熟悉的元素，可能是在生活中见过的物品或图案，观众会将它们与自己的故事和人生联系起来，与画作中的内容结合，产生新的理解。这个过程让我开心我的作品很有意义，这也为我的创作增添更广阔的想象力和多样性。